5 series clásicas que han vuelto enteras a las plataformas de «streaming»

EXPEDIENTE X (Amazon Prime Video, 11 temporadas)

Desde su nacimiento en 1993, Expediente X acabó trascendiendo su naturaleza de (excelente) serie de misterio fantástico hasta convertirse en uno de los iconos de la cultura popular de la década. Su creador, Chris Carter, inyectó exageradas dosis de desencanto gubernamental, paranoia política y sí, pasión por el fantástico, en una serie que además se convirtió en el paradigma de ese recurso llamado “tensión sexual no resuelta”, la que mantenían los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully (cuyos intérpretes, David Duchovny y Gillian Anderson, que, por cierto, no se soportaban, exprimieron al máximo). Rodada en gran parte en la lluviosa Vancouver, la serie sacó del plató el arte televisivo, con un aprovechamiento de escenarios y recursos técnicos profundamente cinematográfica. Durante once temporadas y dos películas hubo tiempo para desarrollar un excelso arco argumental bien combinado con el clásico esquema de “monstruo de la semana”, así como, ya más adelante, una serie de episodios cómicos tan alucinados como ejemplares. Las dos recientes e infravaloradas temporadas, que trataron de arreglar el desaguisado del primer desenlace, fueron —al menos la primera de ellas— un éxito sorprendente de audiencia. Ahora, con su difusión al completo en Amazon, la serie podría y merecería gozar de una segunda vida.

SEINFELD (Amazon Prime Video, 9 temporadas)

Primero estaba, luego dejó de estar, y ahora ha vuelto. La gran sitcom norteamericana de los 90, o la serie que no iba de nada y jamás lo pretendió, regresa íntegra a Amazon tras unos meses perdida en el hiperespacio digital. Vuelven, por tanto, las aventuras urbanas de Jerry Seinfeld, George Costanza, Elaine Benes y Kramer, el vecino chiflado, con sus quejas y fracasos vitales continuados, muchos años antes de que se acuñase la expresión “problemas del primer mundo”. Porque lo que le pasa a esta panda es precisamente eso, pequeñas y absurdas desgracias contadas a través de conversaciones eternas en las que brilla con luz propia la ausencia de autocrítica o culpabilidad. Una serie, por tanto, doblemente liberadora, capaz de amoldarse a los buscadores de nostalgia pero también aquellos que quieren refugiarse de las modas y códigos morales de la “nueva televisión”. Recordemos que fue en los noventa cuando el término “corrección política” comenzó su temible andadura, por lo que mérito no le faltó, ni entonces ni ahora.

PERDIDOS (Amazon Prime Video, 6 temporadas)

La serie ideada por J. J. Abrams y continuada por Damon Lindelof (The Leftovers, Watchmen) fue de los grandes y más directos precedentes de la Edad de Oro de las series. El caldo de cultivo ya estaba ahí, en el cada vez más lejano año 2004, con Internet funcionando a pleno gas y un nuevo trauma nacional a raíz del 11-S. El fenómeno de Perdidos, apoyado en la icónica caída desde el cielo del vuelo 815 de Oceanic Airlines cuando las imágenes del World Trade Center todavía anidaban en nuestra memoria, se amoldó como un guante a esa nueva época de enemigos invisibles, a la incertidumbre de un nuevo siglo que comenzaba con una sonora bofetada. Por todo eso y mucho más, Perdidos es una serie irrepetible e irreemplazable: el fenómeno fan, las teorías difundidas por Internet, la ansiedad por presenciar el siguiente capítulo… Una isla paradisíaca donde osos polares y purasangres negros conviven con desapariciones inexplicables, secretos muy bien enterrados y botones de función indescifrable. La atmósfera de misterio de la serie, su lograda fusión de lo fantástico y lo dramático, a la que colabora la música de Michael Giacchino y su peculiar estructura de flashbacks (¿o flashforwards? ¿O más bien realidades paralelas? ¿O más bien…?) convierten esta serie en una experiencia más allá de toda lógica, y en cierto modo destinada a fracasar. Pero así son los milagros.

24 (Netflix, 9 temporadas)

Antes hablábamos de Perdidos como una serie post 11-S, pero el paradigma de estos belicosos años de la era Bush es 24, serie que pese a la firmeza de su esquema narrativo sufrió varios avatares propios por el camino, con su secuela londinense tardía y su (olvidado) cambio de protagonista. La ficción emitida por Fox y estrenada en España por Antena 3 renovó el thriller de acción y suspense con un pulso maestro y una contundencia que dejaría sin fluidos corporales a cualquier líder tuitero de la ofendida generación woke. Usando la fórmula del tiempo real y haciendo de cada temporada una contrarreloj extrema, la serie presentó a un héroe trágico y sombrío, el agente Jack Bauer, que pasará de afable padre de familia a antihéroe vengador (con todas las fases intermedias imaginables) mientras se abre paso abofeteando, torturando y disparando a todo aquel sospechoso de complot, incluso a su propio hermano. 24 llevó el terrorismo al suelo americano reflejando a la perfección el nuevo rearme patriótico de la USA del siglo XXI y renovó la carrera de un furioso e intenso Kiefer Sutherland.

GARGOYLES (Disney+, 3 temporadas)

Esta delicia gótica estrenada en 1994, muchos años antes de la efervescencia superheroica, puede encontrarse íntegra (78 capítulos) en la plataforma de Disney, que recoge así los deseos de un pequeño gran fenómeno fan nacido de la propia serie y de su cancelación en el 97. Un grupo de guerreros sobrenaturales que se transforman en piedra durante el día libran una eterna batalla contra las fuerzas del mal en el Manhattan actual. Lo que distingue Gargoyles de otras series similares, además de la innegable dosis de nostalgia, es una enorme calidad tanto técnica (pese a ceñirse a estándares televisivos) como temática. Su creador Greg Weisman incorporó mitos legendarios y una fuerte influencia de Shakespeare a una serie infantil pero con no pocos ribetes inquietantes, con un épico sentido del espectáculo y que no parece hecha de retales. Gargoyles sigue siendo un placer para los pequeños… pero también para todos los adultos que quieran apreciarlo.