Joshua Logan para principiantes

Muchos críticos lo consideran un don nadie, un intruso en el mundo del cine. Según parece, no sabía colocar la cámara, no tenía sentido del ritmo, tampoco sabía demasiado acerca de los colores, y ni siquiera distinguía cuándo rodaba en escenarios naturales o en estudio. Con esos antecedentes, poco queda por decir. Quizás podríamos alabar sus criterios escénicos si no le diésemos tanta importancia al realismo. A Logan los cachivaches le sobraban, prefería los rostros. Su compás visual puede que fuera ante todo teatral, pero también conocía de sobra la sensualidad que sólo una cara bonita les proporciona a las cámaras. Por eso mostraba cuerpos, luego los diseccionaba como un forense (piernas y brazos en movimiento, cinturas contorsionándose), y cerraba sus números con primeros planos de sus actores.

De acuerdo, Joshua Logan fue por encima de cualquier otra cosa un director teatral. Aunque conformarnos con eso, nos obligaría a pasar por alto sus trabajos como actor, productor o guionista. No. Sería injusto atribuir los méritos de Escala en Hawai (1955) sólo a John Ford o Mervyn LeRoy, pues Logan intervino en el rodaje de la película, que anteriormente había convertido en uno de los mayores éxitos de Broadway y cuyos diálogos había escrito casi en su totalidad. Sin embargo, el nombre de Logan estaba condenado. La gente le hablaba sobre las excelencias de South Pacific (1958) sin darse cuenta de que él mismo había escrito y dirigido la versión teatral, además de buena parte de la cinematográfica. Durante la entrega del Pulitzer al Mejor Drama Musical, de hecho, el premio que recibió South Pacific lo fueron a recoger Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, de Logan —su máximo responsable— se habían olvidado. Era un hombre invisible. O algo así. Uno de los libros que escribió hacia el final de su vida se titulaba Estrellas, personas y yo. Se me ocurre que un título alternativo podría haber sido Alguien, nadie y yo. El pobre.

Desde su juventud, Logan se sintió atraído por las bambalinas. Sus amigos James Stewart y Henry Fonda le aconsejaron que, en lugar de actor, fuese director. Tras su primera película, Volvió el amor (1938), buena parte de la crítica le aconsejó que regresara al mundo del teatro. Alguien tan obediente —claro— solía hacer caso de sus amigos y de los desconocidos, demasiado. Ya no volvió a ponerse detrás de una cámara hasta mediados de los cincuenta, mientras tanto se dedicó a cosechar todo tipo de éxitos en Broadway, el Tony, los aplausos, la riqueza… Incluso sus películas a partir de entonces hicieron dinero y consiguieron nominaciones a los Oscar. Desgraciadamente, seguía siendo un intruso. Nadie. Lee Marvin, en pleno rodaje de La leyenda de la ciudad sin nombre, le aconsejó que se dedicase a escribir y a cuidar del jardín de su mansión en Beverly Hills. Dicho y hecho. En adelante abandonó el cine y el teatro, para entregarse en cuerpo y alma a una autobiografía en la que desvelaba sin ningún pudor el trastorno bipolar que le había acompañado a lo largo de su vida, aparte de sus muchas inseguridades cada vez que decidía tomar un nuevo rumbo. Antes de que cayese el telón en su particular comedia dramática, tuvo un arranque de ironía al decir: «la gente en general cree que nunca dejé de hacer lo que me daba la gana; es posible. Me resulta triste, no obstante, que casi nadie sepa con exactitud qué hice.»