El arte que nace del amor

El reto de adaptar un formato tan dinámico y fluido como el del pódcast a otro más rígido como el del ensayo no parece sencillo y, sin embargo, Bernardo Pajares y Juanra Sanz lo superan con creces, gracias a una estructura alternante y que, en su sencillez, resulta muy eficaz: a cada capítulo —escrito por uno de ellos— le sigue, a modo de coda final, una contrarréplica del otro. Esas líneas finales, lejos de constituir un apunte insustancial, contribuyen a girar el punto de vista, o a subrayarlo, o incluso a contradecirlo y, en cierto modo, nos incluyen como parte de esa conversación en la que, al mismo tiempo que nos adentramos en los vericuetos de esta Historia (sentimental) del arte, también nos asomamos a la intimidad de la pareja que nos la cuenta.

El amor es el protagonista absoluto de este libro en una triple dimensión. Por un lado, el amor —a veces inspirador, a veces turbio, a veces sencillamente tóxico— que se halla detrás de las creaciones de artistas como Leonora Carrington, Edward Hopper, Francis Bacon, Cindy Sherman o Pablo Picasso. Por otro, el amor que sostiene la relación y el vínculo de los autores de este ensayo, que llenan sus reflexiones con pequeñas anécdotas autobiográficas que nos invitan a adivinar los criterios que los han llevado a seleccionar los nombres de un índice tan apetecible como personal. Y, por último, el amor al arte, a la creación, a la búsqueda del lenguaje y a su hallazgo cuando el deseo, el amor, la pasión o el dolor que provoca la suma y la pérdida de todos ellos irrumpe en nuestra vida.

Especialmente destacable es la mirada antipatriarcal desde la que se nos cuentan estas historias de (no siempre) amor y la más que pertinente reivindicación de artistas como Josephine Nivison, Dora Maar o Cindy Sherman, tanto frente a quienes las trataron de invisibilizar en vida como a la crítica y el canon que aún hoy les deben el lugar que se les reclama, con todo derecho, desde estas páginas. También se agradece la perspectiva queer desde la que se abordan temas tan interesantes como la figura, representación y significado de Antínoo —un excelente capítulo de Juanra Sanz— o la relación entre la obra y la vida sexual de Francis Bacon —en un pertubador y estupendo capítulo de Bernardo Pajares­—. Por suerte, el firme compromiso social de sus autores con el feminismo y la reivindicación de las vidas LGTBIQ+, tan presentes en Arte compacto, también encuentra en este libro espacio y voz.

Y, por supuesto, no solo hay espacio para las artes plásticas —con especial protagonismo de la pintura y la fotografía—, sino que a lo largo de sus páginas encontramos numerosas referencias a películas, libros, canciones, series y hasta programas de televisión, en una vorágine pop que nos lleva a querer revisitar (o descubrir) muchos de esos títulos. Y a darnos, si es posible, un paseo por los museos que se mencionan en cada capítulo.

La sólida documentación y el logrado equilibrio entre la erudición ­y el afán divulgativo —sin que el segundo vulgarice el contenido ni la primera lo oscurezca en exceso— hace de Pasiones creativas un libro más que disfrutable para un público muy amplio, tanto para quienes deseen profundizar en la obra y la vida de las y los artistas que allí aparecen como para quienes apenas conozcan su trabajo y deseen acercarse desde una perspectiva que aúna lo emocional y lo artístico, dos cuestiones universales que, ya sea desde la pasión que nos impulsa o la que nos arrasa, resulta imposible disociar.

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Autor: Bernardo Pajares y Juanra Sanz. Título: Pasiones creativas. Editorial: Aguilar. Venta: Todos tus libros.