Decime qué se siente

Tango de San Lorenzo

Regreso al lugar del crimen

Vengo a saldar una deuda personal que dejé incumplida con plena consciencia. Cuando hace cinco años visité por primera vez esta ciudad y, en la misma tarde de mi llegada, Fran me llevó a conocer el Barolo, me quedé tan impresionado que no pude evitar regresar a él con frecuencia. No sé si llegué a hacerlo a diario, pero aprovechaba la menor ocasión para acercarme hasta sus puertas y cruzar su vestíbulo de reminiscencias eclesiales ―en realidad, un pasaje que comunica la Avenida de Mayo con la Yrigoyen― para atender a las inscripciones en latín que adornan las bóvedas o contemplar las serpientes amenazantes que vigilan desde sus columnas. En algún momento barajé la posibilidad de apuntarme a alguna de las visitas guiadas que se ofrecían por el interior del rascacielos, pero lo deseché por una razón tan personal como discutible, incluso ante mí mismo: ya barruntaba que terminaría escribiendo algo en torno al edificio y preferí recurrir a la imaginación cuando llegara el momento en vez de contar desde el primer minuto con un referente real que pudiera trastocar o constreñir mis intenciones. Pero una vez publicada La otra orilla, y ahora que he venido a Buenos Aires justamente para hablar de esa novela puedo cumplimentar aquello que quedó irresuelto. No deja de ser una casilla más del juego: durante estos días he ido recorriendo algunos de los lugares que aparecen en la novela, y no deja de ser curioso lo que ocurre cuando uno vuelve sobre escenarios reales que él mismo incorporó a la ficción y que ahora sólo puede observar desde el prisma de lo fabulado. Me ha ocurrido con los alrededores del parque Vicente López, que por un azar afortunado está a la vuelta de la esquina del hotel donde me alojo, y también al pasar ante el teatro Picadero, tan discreto y tan coqueto a las espaldas de Corrientes. La excursión por el Barolo me depara la sorpresa de descubrir que sus entrañas, sin ser exactamente como las imaginé, tampoco difieren mucho de lo que deseé que hubieran sido. Los pasillos y los rellanos que sólo existieron en mi mente guardan semejanzas notorias con los que contemplan ahora mis ojos, y en efecto pudo ocurrir aquí lo que en el libro digo que ocurrió porque no hay excesivas divergencias entre el escenario real y el inventado. Me lo tomo como una constatación poética que quizá viniera anunciada por un presagio: como reservé la visita desde España y el asunto de las divisas argentinas puede adquirir tintes kafkianos, tuve que hacerlo con el nombre y la cuenta corriente del mismo amigo cuya identidad vampiricé para que ocupara un lugar fundamental en la novela. Venir aquí amparado por sus datos personales no deja de ser un modo de revertir lo escrito ―él es, por tanto, la persona de verdad, y yo el fantasma―, y además hay otra casualidad feliz que lleva a que este paso por el Barolo cierre una especie de laberinto circular: la muchacha que me conduce por sus recovecos y me lleva arriba y abajo por las escaleras de este gran coloso construido urdido y levantado por dos emigrantes italianos a mayor gloria de Dante Alighieri se llama nada más y nada menos que Florencia.

Idiosincrasia gauchesca

La hinchada argentina que se desplazó a Brasil para animar a su selección en el Mundial de 2014 hizo famoso el cántico con el que irrumpió en el país carioca: «Brasil, decime qué se siente al tener en casa a tu papá». En aquel momento Brasil contaba en su palmarés con cinco campeonatos del mundo y Argentina tenía tan sólo dos, pero aun así consideraban que su magisterio superaba con mucho al de los anfitriones, que asistían atónitos a aquel derroche de amor propio que se expresaba con una euforia rayana en la insolencia. Lo recuerda Reynaldo Sietecase en el transcurso de una cena a la que nos ha convocado Claudia Piñeiro y en la que una parte de la conversación se centra precisamente en ese carácter que lleva a sus conciudadanos a creerse los mejores aun en las circunstancias más adversas. Viene a cuenta porque Reynaldo repasa desde hace un tiempo la historia de la literatura argentina y anda ahora, o anduvo hasta hace poco, enfrascado en el Facundo, el libro en el que Domingo Sarmiento empleó al militar gaucho Facundo Quiroga como cabeza de turco argumental con la que arremeter contra Juan Manuel de Rojas, que gobernaba entonces Buenos Aires y encarnaba todo lo contrario a lo que defendían los exponentes del movimiento ilustrado en Latinoamérica. En un momento de la obra, Sarmiento emplea el ejemplo del gaucho: es ese tipo, describe, que va en caballo por la pampa y, cuando se encuentra con un tigre, en vez de decantarse por la opción más sensata ―agitar a su montura para que emprenda el galope en la dirección contraria―, descabalga tranquilamente, se enrolla el poncho alrededor de la mano izquierda y blande en la derecha una daga para arremeter contra la fiera. No duda ni se amedrenta porque tiene la convicción absoluta de que terminará por doblegarla. La descripción de la escena tiene connotaciones negativas: Sarmiento presenta esa actitud como aquélla que debería repudiarse, por desobedecer las razones de la lógica, pero el tiempo ha acabado por convertirla en una de las visiones más acertadas de la idiosincrasia autóctona: el argentino es ese tipo capaz de atreverse con todo porque entiende que nada será capaz de superarlo. Es admirable, pero también temerario, y quizá radique en ese ir hasta el final sin complejos ni reparos el fundamento que explica los vaivenes de un país capaz de coronar las cumbres más incalcanzables sólo para despeñarse justo después por el abismo más profundo; el vértigo de una sociedad que se columpia sin complejos entre lo sublime y lo grotesco, que no flaquea a la hora de dirigirse a Guatepeor para salir de Guatemala y vota a Milei para escapar del peronismo. Que va al encuentro con el tigre sin pensar que puede ser ella quien se lleve el primer zarpazo, y que tal vez entonces sea ya tarde para todo. Decime qué se siente.