Entre el experimento y la metaliteratura

A veces, la literatura se desprende de la gravedad existencial y busca espacios en los que el juego, la sutileza, la referencia cultural y la intervención en el lenguaje como territorio de la experimentación se convierten en los ejes básicos de una obra. Algo así sucede con Poeta en Madrid. El protagonista, un escritor, alter ego de Sotelo, llamado Gabriel Relham, observa, escucha y transita por los meandros de la cultura, de la literatura, de la filosofía, en compañía de media docena de personajes que oscilan entre lo apenas definido y el reflejo de arquetipos de la literatura dramática. Se trata de una novela breve, asimilable a lo que tradicionalmente hemos entendido por nouvelle, ensartada con distintos esbozos de género (el drama, la narración, el ensayo literario) y con una estructura teatral —seis capítulos subdivididos en escenas de numeración irregular— que busca la reflexión sobre el acto de creación. La esencia del texto se concentra, curiosamente, en el intercambio de frases que se produce, en el último capítulo —“escena 1”—, entre el empresario/editor/mecenas Alfredo y un bufón sin nombre. Las frases, alusivas al escritor, son las siguientes: “ALFREDO: ¡Mi querido Gabriel Relham, cuánto tiempo sin dar señales de vida! BUFÓN: Ha estado muy ocupado, ya sabéis como es este hombre, siempre en su mundo virtual.” El libro revela un mundo virtual, hasta cierto punto fuera del tiempo, burbuja en la que conviven la dramaturgia con los esbozos de novela, la reflexión metaliteraria, o musical, con apuntes sobre la experiencia amorosa, la sexualidad y una modernidad desprovista de conflicto (la posmodernidad), en la que el eje central es la ficción y la ficción de la ficción. La ficción musical, con Mahler, Beethoven, el Puccini de La Boheme; la literaria, con “El Aleph” borgiano y pinceladas de Joyce, Faulkner, Becket, Cervantes o Girondo, entre otros.