Entre la vida y la muerte: El excelente thriller de acción belga con Antonio de la Torre

Entre la vida y la muerte, no obstante, no es una obra española sino belga, con el actor malagueño interpretando a Leo Castañeda, un conductor de metro de Madrid afincado en Bruselas que presencia el presunto suicidio de su hijo Hugo. Lo que sigue son noventa minutos en los que Castañeda emprende una búsqueda en la que, poco a poco, el espectador va comprendiendo que no todo es lo que parece y en la que Castañeda revela habilidades y conocimientos que deberían ser ajenos a un conductor de tren.

Lo brillante de la película de Giordano Gederlini es cómo, utilizando los limitados mimbres argumentales de lo que Beatrix Kiddo llamó en Kill Bill “una odisea de venganza”, se las arregla para llevar siempre la delantera al espectador en el cuadro de relaciones familiares y criminales que definen la trayectoria de sus personajes principales. Un ambiente tóxico que la puesta en escena realza con un aire nocturno y urbano bebiendo no tanto del cine americano sino del policial callejero europeo y que, a diferencia de tantas muestras de serie B en tiempos de streaming, no hace de la plana inmediatez su marca de fábrica.

A medida que una trama inicialmente sucinta se revela como un hábil ejemplo de in media res, Entre la vida y la muerte recoge también el legado de The Bourne Identity para plasmar la energética deriva mental y física de los acontecimientos criminales de Leo, aportando, eso sí, un tempo y tono netamente europeo que ensucia (para bien) el idealismo de la persecución extranjera de Matt Damon. Lo que redondea todo es, sin embargo y por supuesto, la interpretación de Antonio de la Torre, ducho en francés y laconismo, capaz de abordar la deriva dramática del personaje pero también cumplir con los requerimientos de un last action hero.

Estremecedora en algunos pasajes dramáticos (ese plano de cámara de seguridad del hijo de Leo moribundo en el andén), Entre la vida y la muerte es un excelente thriller de suspense y acción que hace de su relativa modestia su mejor virtud narrativa, capaz además de —si observamos detenidamente— dibujar un cuadro familiar íntimo mezclado con acción de una manera verosímil, ambigua y, me atrevo a decir, con posibilidades de expandirse en una buena continuación.