Hablar de la cama sin complejos

Joan Santacana y Nayra Llonch-Molina se han metido en nuestra cama. Su ensayo Entre sábanas, subtitulado Matrimonio, sexo y placer en la historia, es un estudio del modo en que los seres humanos hemos concebido la intimidad y el erotismo a lo largo de los siglos. Los autores están convencidos de que nuestro comportamiento en el lecho dice más de nosotros de lo que jamás habríamos imaginado. Y lo demuestran en su libro.

En este making of, uno de los autores, Joan Santacana, habla de esas camas que analiza en Entre sábanas (Trea). 

***

Robert Rauschenberg (1925-2008), el artista norteamericano que transitó del expresionismo abstracto al Pop Art, puso un marco sobre las sábanas, el edredón y la almohada de la cama en la que dormía, lo pintó todo con garabatos y le echó pintura encima, como si se tratara de un cuadro del expresionismo abstracto.

Su mensaje, una burla del propio expresionismo abstracto, era que, como no tenía dinero para lienzos, pintaba sobre las sábanas de su cama. Quería transmitir la idea que esta cama explicaba tantas cosas de él como cualquier autorretrato. Allí, aquellas sábanas en las que había pasado tantas horas, en donde le habían ocurrido tantas cosas, en donde incluso había pasado hambre, expresaban tanto de él como si se tratara de una autobiografía. Y es que mucha gente cree que, si pudiera ver la cama de algunos famosos, podría saber muchas cosas de ellos: las alcobas cuentan muchos secretos. Por su parte, hace más de cuarenta años, John Lennon y Yoko Ono se metieron en la cama para protestar contra la guerra. La pareja de artistas más popular del mundo en su tiempo hizo pública su luna de miel al afirmar: «Haz el amor, no la guerra». Así, de esta forma, la cama se convirtió en un instrumento político del arte visual.

La idea de que la cama, como cualquier otro objeto, nos habla y nos comunica cosas, también la plasmó Tracey Emin, la artista conceptual británica, una de cuyas obras de 1998 tituló My Bed. La cama que Emin convirtió en una obra de arte estaba hecha un asco, con las sábanas revueltas y plagadas de secreciones corporales, ropa interior con manchas sanguinolentas, una botella de vodka vacía, preservativos, pañuelos usados y hojas de periódico. La obra se expuso en 1999 en la Tate Gallery. La cama de Emin, ¿qué decía de la artista? Era el escenario de una depresión que le duró una semana, durante la cual no se levantó de la cama, después de una ruptura amorosa. Es decir, usó su propia cama con el fin de escenificar una de sus etapas sentimentales más turbulentas. La cama, expuesta en la galería de arte, fue objeto de una performance el 25 de octubre del mismo año, desnudándose y saltando encima de la cama, iniciando una batalla de almohadas. Los dos autores eran artistas chinos espontáneos, que denominaron a su intervención Two Naked Men Jump into Tracey’s Bed (Dos hombres desnudos en la cama de Tracey).

Todas estas obras de arte conceptual quieren transmitir la idea que la cama, auténtico santuario de la intimidad personal, espacio de descanso, de amor, de enfermedad, sobre todo, es el escenario de algunos de los momentos más importantes de nuestra vida, un lugar simbólico, que existe en todas las culturas del mundo y objeto de atención para la literatura y el arte. Por otra parte, la cama suele ser el santuario en donde habita Eros, aquel genio mediador entre los dioses y los humanos, siempre inquieto e insatisfecho.

Pero será el siglo XX, cuando cama cobra muchos otros significados, desde la política, el arte, etc.; es el siglo de la cama en las artes visuales, con la eclosión de los temas eróticos, la cama como evocación del poder del sexo que desde Toulouse–Lautrec hasta los creadores actualmente en activo han convertido la cama en un «instrumento político», recordando a los ya mencionados John Lennon (1940-1980) y Yoko Ono, cuya cama se convirtió en una performance contra la guerra de Vietnam, o Frida Khalo (1907-1954), cuya cama fue siempre una muestra de su lucha contra el dolor, hasta las piezas de Pierre Bonnard (1867-1947), con Femme assoupie sur un lit o L’indolent (Mujer adormecida encima de una cama o La indolente); Lucian Freud (1922-2011), con Blond Girl on a Bed (Chica rubia en una cama) y muchas más obras sobre el mismo tema; la fotógrafa Diane Arbus (1923-1971), con sus múltiples instantáneas de camas; Egon Schiele (1890-1918) con su Liegender weiblicher Akt mit gespreizten Beinen (Desnudo femenino yacente con las piernas abiertas), Zwei Frauen umarmen sich (Dos mujeres abrazándose) o Egon Schiele 043; o la ya mencionada Tracey Emin, entre otras muchas que componen una serie de temas basados en la cama que pretenden comunicar los mensajes más diversos en esculturas, pinturas, dibujos, fotos y videoarte. Así, desde las sórdidas camas pintadas en los lupanares de Pompeya hasta la cama hospitalaria que Antoni Tàpies (1923-2012) colgó en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y que tituló Rinzen, han transcurrido dos milenios y a lo largo de este tiempo, este objeto, con sus cambios y sus modificaciones, ha revelado la evolución que en Occidente hemos dado al concepto de intimidad, a la esfera doméstica de la vida.

—————————————

Autores: Joan Santacana y Nayra Llonch-Molina. Título: Entre sábanas. Editorial: Trea. Venta: Todos tus libros, Amazon, Fnac y Casa del Libro.