Inéditos, de Édouard Levé

El escritor, fotógrafo y, en general, artista Édouard Levé falleció en 2007 a la temprana edad de 42 años. En sus archivos se encontró una gran cantidad de textos inéditos, algunos tan potentes como perturbadores. Ahora se traducen por primera vez al castellano de la mano de Matías Battistón.

En Zenda reproducimos el arranque del Prólogo escrito por Thomas Clerc a Inéditos (Eterna Cadencia), de Édouard Levé.

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PRÓLOGO

Esta problemática quizá les parezca una minucia a los filisteos; lo cierto es que, mucho antes que él, otro artis­ta, al que Édouard no podía ignorar, había pasado por los mismos tormentos, elegantemente ocultos por el velo de ironía literaria que era la marca distintiva de su obra. Me refiero desde luego a Marcel Duchamp, que en Joven triste en un tren (1912) se despidió discretamente del arte de los pinceles y el aguarrás. No hay que subestimar la melan­colía de esta despedida. Lo que Édouard Levé rechazaba, como Duchamp, era el carácter antiintelectual de cierto misticismo pictórico y el culto al artesano-artista que tra­baja por instinto. Al igual que el inventor del ready-made, Édouard tenía una sensibilidad tanto literaria como plás­tica. La comparación con Duchamp (que también era es­critor y, dijera lo que dijera, mostraba un gran interés por el lenguaje) puede parecer excesiva, pero a fin de cuentas no hay tantos escritores-artistas en la historia de la lite­ratura francesa. Y es más fácil de entender esta compara­ción si la pensamos en el contexto artístico y literario de los años noventa, donde él y yo nos formamos y donde nació “Édouard Levé”. En aquella época, cercana y lejana a la vez, y que no puedo recordar sin nostalgia, la pintura estaba en su momento más bajo. Dos de los artistas fran­ceses más importantes de la actualidad, Claude Closky y Pierre Huyghe, cuya evolución Édouard seguía como se sigue siempre a los contemporáneos, con una curiosi­dad para nada inocente, habían empezado como pintores antes de orientarse hacia un arte netamente cerebral. Al mismo tiempo, escritores y teóricos del grupo Perpendi­culaire, como Jean-Yves Jouannais y Nicolas Bourriaud, mostraban interés por una concepción literaria o filosófica del arte. La frase de Duchamp, “estúpido como un pin­tor”, tuvo un impacto importante a lo largo del siglo xx, aunque hoy ha perdido algo de lustre, considerando que la pintura, debemos admitirlo, ha cobrado mayor impor­tancia en el arte contemporáneo, y considerando también que la dimensión conceptual, en cambio, está perdiendo su prominencia, si es que no se volvió ya obsoleta, des­pués del aluvión de imitadores de Duchamp, por lo gene­ral demasiado perezosos o irónicos. Pero si se analiza la historia cultural de Francia de los últimos cuarenta años, es innegable que en los noventa el movimiento conceptual fue realmente prometedor, liberando a un gran número de artistas del dictado expresionista de la pintura “visceral” encarnada por los partidarios de la figuración libre (como el prolífico Combas), y liberando a los escritores de la renovada obsesión con el estilo o las historias bien con­tadas. Si la pintura es, en las célebres palabras de Leonar­do da Vinci, cosa mentale, había que explorar otra forma de hacerla, y eso es lo que Édouard Levé (y otros artistas de su generación) se propusieron, no tanto desarrollando una pintura conceptual, sino más bien prolongando el arte pictórico a través de la fotografía y el dibujo, abordando ambas prácticas desde la revolución intelectual y estética que entonces se identificaba con el arte más plenamen­te contemporáneo, es decir, el arte más consciente de sí mismo y de su historia. Pero Édouard Levé todavía no sospechaba que le esperaba una segunda revolución, cuando se volvió hacia la más conceptual de todas las artes: la propia literatura.

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Autor: Édouard Levé. Título: Inéditos. Traducción: Matías Battistón. Editorial: Eterna Cadencia. Venta: Todos tus libros.