Librerías contagiadas

ESTRATEGIAS PARA EL LIBRO.

No lo van a creer, pero es la cruda realidad. Ante los desafíos que enfrenta la industria editorial mexicana, ahora por la contingencia sanitaria y antes por la necesidad de lectores y después por las precarias políticas culturales, resulta que no solo es necesario trabajar en pro de las editoriales o las librerías, sino “pensar de otra manera” en las necesidades del lector. Me explico, o mejor, lo explica una empleada de la industria editorial mexicana, cuyo rimbombante cargo la designa como “directora de Estrategia Digital, Mercadotecnia y Comunicación”; o sea, jefa de ventas y de prensa dos por uno (los subrayados son míos): “No hay un camino, me parece que hay muchos, y dentro de eso hay carreteras que debemos seguir. En estos momentos no recomendaría tratar de posicionar una marca, porque es momento de responder a un contenido. Más bien recomendaría pensar, hoy más que nunca, en el consumidor, en los lectores”. Esta docta señora participaba en una sesión del ciclo así llamado “Conversaciones para hacer que los libros se vean”, organizado por un ente también así llamado “Metabooks México”, donde la estratega de marketing recordó que cuando empezó a plantearse el cierre de actividades no esenciales a raíz de la pandemia, las “discusiones” cambiaron de giro no solo en la parte de la estructura organizativa, sino a qué elementos terminan por ser más importantes dentro del sector editorial. “Las discusiones han ido en torno a qué es más importante: el autor, el contenido o el lector. Al final es la combinación de los tres, pero en un tiempo tan específico como éste, mi recomendación es mirar al lector. Qué requiere o qué necesidades tiene ese lector, qué contenidos posees tú para poder ofrecérselos: es muy importante definir qué podemos realizar de cara a estos lectores”. Esta “experta” está convencida de que tras la contingencia se observarán cambios hasta en la edición, porque los editores de antaño, que con una intuición maravillosa encontraban grandes joyas literarias, también verán transformada su actividad, dijo sin despeinarse. Y se quedó tan pancha.

FRIDOLATRÍA

La cabrona insolente, la artista discapacitada, el símbolo del feminismo radical, la víctima de Diego Rivera, el icono chic, la mujer hermosa y a la vez monstruosa. Aunque la figura de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) se ha convertido en símbolo de lucha por los derechos de las mujeres y su propia biografía se impregnó de los ideales más nobles del comunismo y el combate político, la banalización que ha sufrido alcanza la burda comercialización de su imagen en llaveros, bolsos, pósters e incluso una muñeca Barbie sin su ceja característica, procesos que para la escritora Valeria Luiselli (Ciudad de México, 1983) son repelentes porque la vacían de significado, la trivializan y convierten su vida y su trabajo en pura fachada. Pero también son una ristra de adjetivos contradictorios que arrojan luz sobre la manera en que se ha interpretado este singular personaje a lo largo de los años, y que sirve de punto de partida a la autora de obras como Los ingrávidos o Niños perdidos, para escribir el prólogo de la nueva edición de la biografía Frida, de Hayden Herrera, publicada por Taurus, donde Luiselli recorre las diversas caras públicas de Kahlo y el nacimiento de lo que denomina la “fridolatría”, un fenómeno que abarca desde la explotación comercial caníbal de su imagen hasta la vigencia de su obra y su influencia en la cultura actual, y cuyas reflexiones la llevan a afirmar que Frida ha salido ilesa del escrutinio mundial, a pesar de que “todo, cuando es explotado comercialmente, experimenta un vaciado de significado; como cuando se explota la tierra y se vuelve árida”, pues los productos artísticos y de la mente humana, dice, “cuando son explotados, se convierten durante un tiempo en tierra yerma”, algo que no obstante, en el caso de Frida Kahlo, no ha ocurrido porque su obra y su vida por sí mismas son más poderosas que una bonita película o una colorida camiseta. Menos mal.