Making of de ‘Amargosa’

Todo empezó con una imagen. Hace mucho tiempo, viajando por el desierto de Death Valley, conocí a una mujer de unos ochenta años que llevaba más de cuarenta representando sus funciones en medio del desierto. Amargosa partió de esa mujer fascinante y enigmática. Cuando todavía estaba buscando la historia, había elementos que venían continuamente a mí: las texturas del desierto, el silencio y sobre todo lo que ese teatro evocaba. Supe que tenía que llevar a mi personaje principal hasta allí y ver qué pasaba, así que la primera escena que escribí fue la que narra el encuentro entre Marta, la protagonista, y Suzanne Bloom, la bailarina del desierto. Ahí comprendí que Suzanne funcionaba como un espejo y un anhelo al mismo tiempo. Ha llegado al desierto con la misma edad de Marta, más o menos, y ha desafiado al sueño americano decidiendo seguir el suyo propio. Siempre me ha gustado el misterio, aquello que nos seduce por todas las posibilidades que se abren frente a nosotros sin darnos una respuesta exacta. Suzanne es eso para Marta: un personaje extraño, que le atrae y asusta al mismo tiempo, pero del que siempre quiere saber más. Ponerlas a ellas juntas en esa escena me hizo dar con el tono, porque hay algo como de ensueño en la forma en que se presenta Suzanne. Amargosa se convierte entonces en un lugar aparentemente irreal, con un juego continuo entre realidad y ficción y, curiosamente, hay quien ha visto algo de realismo mágico en la novela.